Леон - чисто кинопроизводство, выдающееся, гипнотическое и увлекательное. Дебютный англоязычный фильм Люка Бессона, известный как «Профессионал» для других, отражает суть зла на экране так же, как и потенциальную надежду, которую могут нести другие люди среди мрака и депрессии в одном из любимых кинотеатров города - Нью-Йорке. Почему «Леон» такой непризнанный фильм, это совсем сбивает с толку - у IMDb он составляет скромные 19 миллионов долларов, но он получил две награды и получил несколько других номинаций. Каждому нравится герой, а большинству людей нравится история, в которой два человека (обычно противоположного пола) связываются в определенные трудные времена среди места, где нет надежды - по своей сути, Леон может рассматриваться именно так. Фильм - это рассказ о месть, история любви и криминальная драма с убийцами, преступниками, согнутыми полицейскими и невинными молодыми девушками, оказавшимися в центре. Фильм представляет нам, как одно событие или один акт жадности могут действовать как катализатор для более крупных и неприятных вещей в гораздо большем масштабе, чем предполагалось изначально, и фильм также приносит определенное гуманное качество изношенным клише и типичным персонажам для жанр; как Тарантино и братья Коэны на пике их качества, как это видно в «Криминальном чтиве» и «Фарго» соответственно, это Люк Бессон, снимающий экран и демонстрирующий на упрощенном, но чрезвычайно удовлетворительном уровне. Ингредиенты работают в Леоне. В своей основе уязвимый герой в Матильде (Портман), который, как утверждается, живет в «мире», который не идеален, но является героем, чья жизнь изменилась в результате невидимого события извне, и должен затем осознать это как триггер не только за ее желание отомстить, но и за то, что она движет в реальный мир, в котором она научится навыкам, которые ей необходимы, и в целом повзрослеет. Идея или формула лучше всего представлены в обучающем монтаже, в котором сам Леон (Рено) и Матильда участвуют в популярной песне Бьорка - это классический случай перехода к монтажу для обозначения зрелости и обучения. Но это не способ критиковать столько, сколько он признает и ценит эффективность. Цель Матильды - отомстить за смерть не своей семьи как таковой, а ее младшего брата, которого она считала невиновным, когда ему было всего восемь или около того лет. По этой причине ее мать и сестра также были невинны, но Матильда просто не ценит их так сильно, чтобы отомстить за их смерть. Основное исследование фильма начинается с его героя на грани самоубийства, поскольку сцена по телефону с исправительным учреждением говорит нам: Матильда подражает своей матери и говорит женщине по телефону, что смерть Матильды - причина, по которой она не посещала школа. Это самая низкая точка в жизни Матильды и происходит как раз перед точкой невозврата, когда коррумпированные сотрудники Управления по борьбе с наркотиками уничтожают всю семью. Точка невозврата прекрасно обозначена, когда Матильда проходит мимо обломков своей квартиры, вглядываясь в медленное движение, и звонит в колокольчик на двери Леона - дверь открывается, и свет заполняет экран, когда ее принимают. Фильм фактически заполняет До этого он проводил много времени с самим Леоном, не обязательно обманывая аудиторию относительно того, о ком фильм будет, а информируя нас о типе человека, который ждет Матильду. Действительно, начальные сцены или действительно снимки камеры, возвышающейся над Центральным парком и по нью-йоркской улице, представляют нам местоположение Нью-Йорка во всей его мрачной славе, когда мы копаемся глубоко в сердце города, все время отслеживая выстрелы приближаются к уровню земли и все время приближаются к месту назначения, кафе, которым управляет человек по имени Тони (Айелло). Первое, что мы видим о Леоне, это его круглые очки, создающие физический барьер между нами, аудиторией и личностью этого человека, который мгновенно выпивает стаканы молока и небрежно говорит об убийстве людей за деньги. Но следующие сцены с Леоном, счастливым, получающим удовольствие и продолжающим гладить и поливать растения, отрывают от стереотипных персонажей киллера и дают нам другой свет. Это приводит к первой встрече Леона с Матильдой, во время которой он говорит, что ее жизнь «всегда такая», это связано с тем фактом, что мы знаем, что она потенциально самоубийственна, делает аудиторию неловкой. Но она выглядит веселой и счастливой, когда идет в магазин за Леоном - она на улице и делает что-то для кого-то другого, что, по ее мнению, заслуживает такого внимания, что отразится на понимании и отношениях, которые у них скоро появятся. Кстати, позже предупреждение Тони о том, что перемены «плохая вещь» и что у Леона были проблемы до того, как женщина нарисовала потенциально зловещую картину. Злодей пьесы - Норман Стэнсфилд (Олдман), очень интимный и агрессивный персонаж, и Олдман играет его так, что он предлагает кого-то, кто может перейти от зеленого к красному или от спокойного к социопатическому за считанные секунды. Тот факт, что он говорит одному из своих людей сообщить полиции, что «мы выполняли свою работу», намекает на то, что подобная предшествующая насильственная деятельность не была незнакома Стэнсфилду и его коллегам. дальнейшее создание опасного мнения о персонажах в наших умах - они не должны быть перепутаны. Леон - это рассказ о молодом главном герое, которому приходится учиться нелегко, но он все еще не совсем готов; это гибрид криминала, драмы, романтики и трагедии, который выходит из-под контроля, но при этом остается драматичным и душераздирающим - Бессон снял несколько фильмов на английском языке, но Леон всегда будет.